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29.01.2012

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puntos 15 | votos: 17
Casi todos tenemos un lugar - especial en el cuál acudimos en los momentos que necesitamos relajarnos.
puntos 10 | votos: 10
Todos tenemos una idea de - nosotros mismos, pero nunca coincide con la que tienen los demás. Y debemos entender la de los demás, pero sin dejar de ser nosotros mismos.
puntos 5 | votos: 9
Algun dia - me cansare y vuestras bocas, estaran llenas de la mierda de mi ojete.
puntos 6 | votos: 6
Tía, tranquila, - él aún nos sigue amando.
puntos 18 | votos: 18
De pequeños debemos aprender - a decir verdades, de grandes el sistema nos obliga a callarlas

puntos 10 | votos: 10
A veces nos paramos a pensar - en lo que pasará algún día dejando pasar el tiempo de nuestro presente que es el que tenemos que aprovechar.
puntos 9 | votos: 11
Bad Girl ;) - ¡¡Enhorabuena por ser el usuario ganador!! ¡Gracias a todos por participar, esta semana el concurso sigue!
puntos 12 | votos: 12
Tus palabras pueden esconder - el dolor que has pasado en tu vida, pero tu mirada siempre te va a delatar.
puntos 234 | votos: 238
La grandeza no está en el tamaño - de algo, sino en el tamaño del hueco que ocupa en nuestro corazón
puntos 13 | votos: 13
Lo mejor de que te valoren - menos que al resto, es que no te pondrán juzgar por los defectos que puedas tener.

puntos 289 | votos: 299
Ese instinto suicida, y a la vez - psicópata, al querer matar a todos los profesores que marcaron demasiados deberes para el mismo día.
puntos 39 | votos: 39
Matar a una persona - por defender una ideología no es defender una ideología, es matar a una persona
puntos 13 | votos: 13
La sonrisa - es el único virus que no hace daño al alma
puntos 12 | votos: 12
Hay cosas - que desearías que nunca acabasen.
puntos 14 | votos: 14
Hay gente que, definitivamente, - no debería de existir en los malos momentos.

puntos 22 | votos: 22
Recuerda - que las palabras amables no cuestan nada y crean sonrisas.
puntos 6 | votos: 6
A veces, las heridas - que una persona se inflige a sí misma afectan su imagen corporal.
puntos 22 | votos: 22
Ni fumes ni bebas - yo quiero ser tu único vicio
puntos 15 | votos: 15
Ocultar nuestro sufrimiento - para que nadie pase un mal rato por nosotros
puntos 22 | votos: 24
Sé que no eres capaz de parar - el mundo pero te aseguro que eres capaz de parar mi corazón.

puntos 35 | votos: 35
Las personas que están contigo - en tus malos momentos son las que merecen estar en todos los buenos.
puntos 20 | votos: 20
Un artista es solo aquel - que ve algo que los demás son incapaces de ver y lo muestra con maestría.
puntos 13 | votos: 13
Lo que más me gusta de ti - es tu capacidad de hacerme sonreír sin necesidad que hagas absolutamente nada
puntos 17 | votos: 17
Sé positivo - pero no te ilusiones tanto, a veces las cosas no salen como planeamos
puntos 13 | votos: 15
De nada me sirve - tener tu cuerpo a mi lado si tu alma no se encuentra junto a él.

puntos 14 | votos: 14
Dutti - ¡¡Enhorabuena por ser el usuario ganador!! Los resultados salieron más tardas por problemas míos. Lo lamento de nuevo.
puntos 28 | votos: 28
Gracias por este año. -
puntos 518 | votos: 532
¿Sabes por qué - los sueños se interrumpen en el mejor momento? Para que vayas tú y los cumplas.
puntos 259 | votos: 263
Cometemos el error de callar - nuestro dolor evitando así la posibilidad de que aquel al cuál le importamos nos ayude
puntos 5 | votos: 7
La vida es una lenteja, - o la tomas o la dejas

puntos 317 | votos: 329
Nuestra vida tendrá grandes - momentos pero no todos tienen porqué ser con la misma persona
puntos 138 | votos: 142
Resulta irónico que brindemos - por deseos que sabemos que nunca se cumplirán
puntos 14 | votos: 14
Él pensando qué le ve, - y ella pensando qué hace a su lado un chico como él.
puntos 16 | votos: 16
Muérdeme la boca - y luego cúrame los labios con tu saliva.
puntos 23 | votos: 23
Aparta la amistad - de la persona que si te ve en el riesgo te abandona.

puntos 6 | votos: 6
Tom Nook - es como los chinos, te persigue cuando entras en su tienda hasta q sales
puntos 354 | votos: 360
Por esos profesores que - no entienden la diferencia entre saber algo y saber explicarlo.
puntos 228 | votos: 256
a los que tontos no son. -
puntos 12 | votos: 12
Si pudiéramos conseguir - todo, tal vez los demás no tendrían nada por lo que luchar.
puntos 11 | votos: 11
Muchos de nuestros sueños - parecen al principio imposibles, luego pueden parecer improbables, y después, cuando nos comprometemos, se vuelven inevitables.

puntos 10 | votos: 10
Pocas sensaciones seducen - más al ser humano que la que se experimenta al ser elogiado por los demás.
puntos 14 | votos: 14
Esa angustia que nos entra - el día antes de que empiecen las clases al no poder dormir bien.
puntos 14 | votos: 14
Ese enfado que sientes - cuando ves en todos lados algo que no te gusta.
puntos 11 | votos: 11
Quererse a uno mismo - es lo mejor ya que somos los únicos que estaremos con nosotros mismos hasta el final.
puntos 2 | votos: 2
adivinad quien se quiere superar - Comida La comida es el conjunto de sustancias alimenticias que se consumen en diferentes momentos del día. Una vez ingeridas por un organismo vivo, proveen de elementos para su normal nutrición y permiten su conservación. No obstante, el consumo de las sustancias que componen una comida también se realiza con fines fruitivos o gratificantes. Los seres humanos realizan varias comidas al día, y el número y contenido de cada una de éstas depende de un conjunto de factores tales como los ambientales (geográficos, estacionales, ...) y los sociales (ideología, religión, educación, nivel económico, ...). Todos estos factores pueden englobarse en otro: la cultura. Índice [ocultar] 1 Régimen de comidas 2 Elaboración 3 Funciones de la comida 4 La comida en la cultura popular 4.1 En el cine 4.2 En la televisión 5 Véase también 6 Enlaces externos 7 Referencias [editar]Régimen de comidas El régimen más difundido de las ingestas diarias de alimentos es el siguiente: Desayuno: a primera hora del día. Tras amanecer o después de dormir por la noche. Almuerzo: al mediodía o a principios de la tarde. En muchos lugares sobre todo de España se utiliza la palabra comida como sinónimo de almuerzo, o incluso sustituyendo esta palabra, usando almuerzo como comida de media mañana o segundo desayuno. Merienda: a media tarde. Suele constar de un bocadillo, sándwich o algo de bollería. Cena: al anochecer. Según el país o las costumbres, varía desde un simple vaso de leche hasta una comida de varios platos. A estas ingestas pueden agregarse otras: Aperitivo: en algunos lugares se toma antes de la comida principal. Colación, tentempié o refrigerio: es una ingesta ligera (incluso puede consistir en una fruta, en un yogur, etc) que se hace entre dos de las ingestas mencionadas, por ejemplo entre el desayuno y el almuerzo, o bien luego de la cena. El contenido de las ingestas también es variable. Así, por ejemplo, el contenido del desayuno puede oscilar entre sólo una taza de café y la ingesta de alimentos en mayor cantidad y calidad como puede ser leche, infusiones, jugo de fruta, fruta, panificados, pescados, fiambres, huevos, etc. En las comidas principales se suele utilizar esta nomenclatura: Primer plato o entrada, más liviano, puede ser frío o caliente, consistir en una ensalada, una sopa, un fiambre, etc. Segundo plato o plato principal, con mayor contenido y generalmente caliente. Postre No obstante, que hace referencia a todo cuanto ingiere un organismo vivo para su nutrición y conservación, suele denominarse comida específicamente a los alimentos sólidos, reservando el término bebida para los líquidos. Aunque a veces para hacer referencia a sopas y caldos se usan ambos términos al ser ingeridos mediante cuchara, lo más común es usar el término tomar. [editar]Elaboración En cuanto a la producción industrial de comida o alimentos, la industria alimentaria usa numerosas técnicas de conservación, como pueden ser la congelación, los encurtidos y el almíbar, entre otras. La forma de conseguir los alimentos (los ingredientes necesarios para la comida), la forma de prepararlos, la forma de servirlos, la forma de compartirlos y la forma de ingerirlos (acompañados o no de otros alimentos, combinados en número infinito de formas) son diferentes también para cada sociedad particular, para cada grupo humano, para cada clase social, para cada país y para cada continente. [editar]Funciones de la comida Además de nutrirnos y protegernos contra las enfermedades, la comida nos ayuda a sentirnos parte de una comunidad, nos ayuda a acercarnos a los demás, nos representa ante los demás, nos remite a nuestro pasado tanto reciente como remoto. Nos cura pero también nos puede enfermar. El ser humano es quizá la única especie que, presumiendo ser racional y superior a las demás que pueblan el planeta, come cuando no tiene hambre, no come cuando la tiene, come en exceso, come aunque lo que coma le provoque la enfermedad o incluso la muerte, come para saciar no su apetito sino creyendo que puede satisfacer con ella muchas carencias emocionales. A la cantidad de energía que un humano debe consumir diariamente se le llama tasa metabólica basal y diferentes comidas permiten alcanzar dicha tasa1 al tiempo que se adquieren vitaminas y minerales. [editar]La comida en la cultura popular [editar]En el cine Lista provisional en la que aparecen los títulos de las películas que abordan central o parcialmente la comida y los alimentos. 301 - 302 Alices Restaurant o El restaurante de Alicia Atún y chocolate Cocina americana Comer, beber y amar Comida rápida Como agua para chocolate Charlie y la fábrica de chocolate Chocolate (Chocolat) Delicatessen Deliciosa Marta (Mostly Martha)me la pela Breakfast at Tiffanys (en español Desayuno en Tiffanys), de Blake Edwards (1961). Dinner Rush El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante El chef enamorado El discreto encanto del ñordo de vaca El festín chino El hijo de la novia El olor de la papaya verde o El perfume de la papaya verde El perfume El viaje de Felicia God of Cookery Guess Whos Coming to Dinner (en español Adivina quién viene a cenar), de Stanley Kramer (1967). Hannibal Jamón, jamón Kebab Connection Kitchen Stories La fiesta de Babette o El festín de Babette o El menú de Babette, de Gabriel Axel. La gran comilona La grande bouffé La joven de las especias Lluvia de hamburguesas The Gold Rush (en español La quimera del oro), de Charles Chaplin (1925). Las truchas Mi cena con André Mi gran boda griega o Casarse está en griego Mondovino Mujeres arriba Mystic Pizza Oyster Farmer Petite Marguerite ¿Quién está matando a los grandes chefs de Europa? Ratatouille Satyricon, de Federico Fellini (1969). Seducción a la carta Simplemente irresistible Sin reservas (No Reservations) Sopa de tortilla Soul Food Soylent Green (Cuando el destino nos alcance), de Richard Fleischer (1973). Spanglish Super Size-Me (Super engórdame) Tampopo The Bakers Wife Tiempos de azúcar Tomates verdes fritos Una gran noche Un buen año Un toque de canela Vatel Whats Cooking [editar]En la televisión Algunos programas de televisión relacionados con la comida: Almorzando con Mirtha Legrand (América TV) Sabor a mí (Telefe) Karlos Arguiñano en Tu cocina (Telecinco) Eva Arguiñano en Hoy cocinas tú (La Sexta) Ven a cenar conmigo (Antena 3) El Gusto Es Mio (TVC) Jamies Kitchen (James Oliver), serie de animación producida por Aardman Animations cuyo personaje principal es el chef Jamie Oliver. Dirigida a los niños, ideada para que ellos aprendan y piensen en la comida sana. Mesa Reservada (La Red) Programa conducido por Alfredo Lamadrid le invita a disfrutar un menú cultural, contundentes temas de fondo, conversaciones a la carta e interesante tertulia de sobremesa, junto a sus invitado. Gourmet (América TV) Programa gastronómico educativo conducido por distintos chefs especializados en sus diferentes cocinas: Gastronomía judía, argentina, china, japonesa, alemana, etc. [editar]Véase también Alimento Bebida Nutrición Puesto ambulante de comida [editar]Enlaces externos Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Comida. [editar]Referencias ↑ http://www.balancek.com/info/foodsES.html Comidas y calorías Ver las calificaciones de la página Evalúa este artículo ¿Qué es esto? Confiable Objetivo Completo Bien escrito Estoy muy bien informado sobre este tema (opcional) Enviar calificaciones Categoría: Comidas diarias Menú de navegación Crear una cuentaIngresarArtículoDiscusiónLeerEditarVer historial Portada Portal de la comunidad Actualidad Cambios recientes Páginas nuevas Página aleatoria Ayuda Donaciones Notificar un error Imprimir/exportar Crear un libro Descargar como PDF Versión para imprimir Herramientas Otros proyectos En otros idiomas Català Dansk Deutsch English Esperanto Euskara فارسی Suomi Français עברית Íslenska Italiano 日本語 ಕನ್ನಡ 한국어 Nederlands Norsk (nynorsk) Norsk (bokmål) Polski Português Simple English Svenska తెలుగు Türkçe Tiếng Việt ייִדיש 中文 Esta página fue modificada por última vez el 11 dic 2012, a las 11:35. El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3.0; podrían ser aplicables cláusulas adicionales. Léanse los términos de uso para más información. Wikipedia® es una marca registrada de la Fundación Wikimedia, Inc., una organización sin ánimo de lucro. Contacto Cine Caballo en movimiento (Animal locomotion) es una secuencia animada de un caballo de carreras galopando. Las fotos fueron realizadas por Eadweard Muybridge y se publicaron por primera vez en 1887 en Filadelfia. La «serie de Muybridge», tal como fue concebida originalmente. Sala de cine. Cámara cinematográfica de los hermanos Lumière. El cine (abreviatura de cinematógrafo o cinematografía) es la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o película, o film, o filme). La palabra «cine» designa también las salas o teatros en los cuales se proyectan las películas. Etimológicamente, la palabra «cinematografía» fue un neologismo creado a finales del siglo XIX compuesto a partir de dos palabras griegas. Por un lado κινή (kiné), que significa «movimiento» (ver, entre otras, «cinético», «cinética», «kinesis», «cineteca»); y por otro de γραφóς (grafós). Con ello se intentaba definir el concepto de «imagen en movimiento». Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se lo denomina séptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine hoy. Sin embargo, las creaciones cinematográficas que se ocupan de la narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el verdadero autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte (cine de arte). Por otra parte, a la creación documental o periodística se la clasifica según su género. A pesar de esto, y por la participación en documentales y filmes periodísticos de personal con visión propia, única y posiblemente artística (directores, fotógrafos y camarógrafos, entre otros), es muy difícil delimitar la calidad artística de una producción cinematográfica. La industria cinematográfica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (conocido como «Bollywood»; un vocabulario básico de términos relacionados con el cine de Asia). Índice [ocultar] 1 Historia 2 Realización cinematográfica 2.1 Equipo técnico 3 Géneros cinematográficos 4 Teoría del cine 5 Formatos cinematográficos 6 Crítica cinematográfica 7 Escuelas de cine 8 Véase también 9 Bibliografía 10 Enlaces externos [editar]Historia Artículo principal: Historia del cine. Proyector de películas FH99-35/70. La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895, fecha en la que los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto. El éxito de este invento fue inmediato, no solo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte, donde Tomas Edison ya había grabado numerosas escenas que un espectador a la vez podía ver a través de un kinetoscopio. En un año los hermanos Lumière creaban más de 500 películas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara. Pero fue George Méliès quien invento el espectáculo cinematográfico, en contraste con el tono documental de los Lumière. Con historias y decorados fantásticos, como Fausto y Barbanegra, desarrollo las nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo en 1902 con Viaje a la luna y en 1904 con Viaje a través de lo imposible, aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada. A partir de entonces la cinematografía no hizo más que mejorar y surgieron grandes directores como Murnau, Stroheim y Charles Chaplin. En Estados Unidos se hicieron películas de aventuras, como las de Douglas Fairbanks y dramas románticos como las de Valentino. Sin embargo las de mayor belleza fueron fruto de la escuela cómica americana nacida a partir de la comedia de Mack Senett, basada en slapsticks y en la estereotipización de figuras sociales como el policía o el gordo, avaro y bigotudo burgués. Aquí recordemos especialmente a Buster Keaton y a Charles Chaplin. En 1927 se estreno la primera película con sonido El cantante de jazz, a partir de la cual el cine tal y como se conocía dejó de existir y de un lenguaje en que primaba la expresividad de segmentos que se contrastaban y juntaban se impuso una mayor continuidad del relato y mayor fluidez argumental. Ese mismo año aparece el doblaje. En 1935 se hace la primera película a color, La feria de la vanidad de Rouben Mamoulian, aunque artísticamente consiguió su máxima plenitud en 1939 con Lo que el viento se llevó. [editar]Realización cinematográfica Artículo principal: Realización (medios audiovisuales). La realización es el proceso por el cual se crea un vídeo. Usualmente, en el cine de producción industrial pueden distinguirse cinco etapas de realización: desarrollo, preproducción, rodaje, postproducción y distribución. La realización supone asumir decisiones tanto a nivel artístico como productivo, y la limitación únicamente está dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta). Equipo de filmación en rodaje. [editar]Equipo técnico Producción: El productor cinematográfico es el encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película, se podría decir que es el responsable de convertir la idea en película. Está a cargo de la contratación del personal, del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusión de la obra. Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso técnico o creativo, se lo llama co-productor. También forman parte del área el director de producción, el productor ejecutivo, el jefe de locaciones y el asistente de producción. Dirección: El director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de una película, el responsable de la puesta en escena, dando pautas a los actores y al equipo técnico, tomando todas las decisiones creativas, siguiendo su estilo o visión particular, supervisando el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje. También forman parte del área el asistente de dirección y el denominado script o continuista. Por otro lado, trabaja en conjunto con el director de actores. Guion: El guionista es la persona encargada de confeccionar el guion, ya sea una historia original, una adaptación de un guion precedente o de otra obra literaria. Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias. Dentro del guion cinematográfico se distinguen el guion literario o cinematográfico, que narra la película en términos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diálogo), y está dividido en actos y escenas. Es necesario distinguir el guion literario del guion técnico, que agrega al anterior una serie de indicaciones técnicas (tamaño de plano, movimientos de cámara, etc.) que sirven al equipo técnico en su labor y que, a diferencia del guion literario, suele elaborarlo el director, no el guionista. También pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistas que están especializados en escribir diálogos. El papel del guionista es muy importante, pues su trabajo es la base de todo el proyecto, si el guion es bueno el director puede hacer una película excelente, pero si éste es deficiente aunque el director tenga muchos recursos, la película quedará vacía. Sonido: En rodaje, los encargados del sonido cinematográfico son el técnico de sonido y los microfonistas. En la postproducción se suman el editor de sonido, el compositor de la música incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje, para generar la banda sonora original. El sonido es parte fundamental del cine ya que la percepción del sonido en el cine incluye: vibraciones interpretada por el cerebro a través del sistema auditivo (procedencia, intensidad, tonalidad, materiales, espacio etc.), cualidades del sonido estéticas como texturas y frecuencias, y cualidades del sonido psicológicas (sugerentes, agradables, inquietantes o molestas). También se manejan estímulos sonoros. El sonido es muy importante porque amplía los límites de la pantalla, soluciona problemas narrativos, cohesiona el montaje, influye en el espectador de forma inconsciente y transmite historias y emociones. El equipo de fotografía trabajando. Fotografía: El director de fotografía es la persona que determina cómo se va a ver la película, es decir, es quien determina, en función de las exigencias del director y de la historia, los aspectos visuales de la película: el encuadre, la iluminación, la óptica a utilizar etc. Es el responsable de toda la parte visual de la película, también desde el punto de vista conceptual, determinando la tonalidad general de la imagen y la atmósfera óptica de la película. El equipo de fotografía es el más numeroso y se compone, además del director de fotografía, del camarógrafo, el primer asistente de cámara o foquista, el segundo asistente de cámara, el cargador de negativos, el gaffer o jefe de eléctricos, los eléctricos u operadores de luces, los grip u operadores de travelling o dolly, los estabilizadores de cámara (steady cam) y otros asistentes o aprendices. Montaje: El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la película fotográfica para dotarlas de forma narrativa. Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la película), ordenar y unir una selección de los planos registrados, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guion, la idea del director y el aporte del montador. El montador sincroniza la imagen con el sonido (tarea habitualmente encomendada al ayudante de montaje). Visiona las tomas diarias junto al director y los miembros clave del equipo (el director de fotografía, que así supervisa su propio trabajo). Hoy en día, muchas películas se montan en vídeo, y después ese montaje sirve de referencia para cortar y empalmar el negativo de celuloide. La preparación de estas tomas diarias se desarrolla cada día a lo largo del rodaje de la película. La posproducción es el momento en que el montador ha reunido todo el material necesario para completar un primer montaje de la película. Después de que el director y el productor aprueban el montaje final, un montador de sonido especializado corrige los posibles problemas con éste. Si fuera necesario, el montador de sonido regraba los diálogos en un estudio de grabación, mientras los actores ven en proyección la imagen correspondiente. Este proceso se conoce como doblaje. Los montadores de sonido reúnen las grabaciones y crean a veces nuevos sonidos (efectos sonoros) para intensificar la fuerza dramática de una escena. Mientras se prepara la banda de sonido, el montador también supervisa los efectos ópticos y los títulos que se van a incorporar a la película. Uno de los pasos finales es la preparación y la mezcla de las diferentes bandas sonoras en un único máster, primero magnético, que contendrá los diálogos, música, sonido directo y efectos de sonido, sincronizados con la imagen y adecuado al volumen de cada banda. La mezcla sin los diálogos hace posible el doblaje para la distribución de la película en otros idiomas. Operador de cámara: Es el encargado de realizar y llevar a cabo todos los movimientos de cámara que sean necesarios para adaptarse al guion bajo la dirección del director. Arte (Diseño de producción): El área artística puede tener un director de arte o varios, de ser necesario. En el caso de haber más de uno, éstos están coordinados por un diseñador de producción, quien está a cargo de la estética general de la película. Estos directores tendrán asistentes y encargados específicos, como escenógrafos, encargados de vestuario, modistas, maquilladores, peluqueros/as, utileros y otros miembros suplementarios como pintores, carpinteros o constructores. También dependen de esta área especialistas en los efectos visuales y ópticos que se realicen en el rodaje, así como otros efectos realizados durante la fase de postproducción. Stunts: (Doble es la persona encarga de salvaguardar la integridad del actor que no cuenta con las habilidades necesarias para realizar escenas de riesgo. Estos están preparados física y mentalmente, es una persona capaz y acostumbrada para hacer actividades de riesgo al rodar escenas en cine. Storyboards: El storyboard es un guion gráfico que se utiliza para definir las secuencias, así como las variaciones de plano, gestos y posiciones de los actores, en cada una de las escenas antes de rodarla; en él vemos como si de un cómic se tratase la película completa. Además este elemento es fundamental para la buena comprensión del equipo técnico hacia lo que se va a rodar, incluyendo anotaciones con las dificultades de algunos planos o cosas a tener en cuenta. En la creación de un storyboard, los personajes y el fondo se pueden retratar únicamente mediante siluetas, pero siempre recalcando los elementos importantes en la acción como pueden ser flechas para indicar movimiento de cámara o de actores, o la expresión de un actor en un plano determinado para cuidar hasta el más mínimo detalle y la producción sea excelente. Distribución y exhibición: Los distribuidores, generalmente empresas independientes de las productoras, compran los derechos de exhibición en salas de cine, o para su emisión por televisión, y venden los derechos de la película a los exhibidores (individuales o cadenas de exhibidores), cadenas de televisión, videoclubes u otros establecimientos donde se vendan las cintas de vídeo. Son también encargados de la publicidad y de la promoción de las películas, de hacer las copias necesarias para la exhibición y de controlar las cifras de ingresos y gastos. El productor cede al distribuidor un porcentaje de los ingresos de la película que por lo común alcanza el 50%. Además el distribuidor deduce de los beneficios del productor el importe de las copias de la película. Los mercados secundarios son aquellos que proporcionan ingresos adicionales, que no eran el objetivo inicial de la producción. Estos mercados incluyen una diversidad de objetos: juguetes con el nombre de los personajes de la película (especialmente en el caso de las de dibujos animados), camisetas, publicación del guión, cortometrajes sobre las incidencias del rodaje (el cómo se hizo o making of) y grabaciones en disco, cassete o compacto de la banda sonora original. Los productores buscarán compositores conocidos a los que ceden los derechos de la distribución fonográfica de su música. [editar]Géneros cinematográficos Artículo principal: Género cinematográfico. En la teoría cinematográfica, el género se refiere al método de dividir a las películas en grupos. Típicamente estos géneros están formados por películas que comparten ciertas similitudes, ciertos tópicos, tanto en lo narrativo como en la puesta en escena. Cine independiente: Una película independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial. El cine de industria puede ser o no de autor, mientras que el cine independiente lo será casi siempre. Actualmente existen muchos países que no tienen una fuerte industria del cine, y toda su producción puede ser considerada independiente. Cine de animación: El cine de animación es aquél en el que se usan mayoritariamente técnicas de animación. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo. En el cine de animación no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las imágenes individualmente y una por una (mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas, como el Stop Motion), de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad. Cine documental: El cine documental es el que basa su trabajo en imágenes tomadas de la realidad. Generalmente se confunde documental con reportaje, siendo el primero eminentemente un género cinematográfico, muy ligado a los orígenes del cine, y el segundo un género televisivo. Cine experimental: El cine experimental es aquél que utiliza un medio de expresión más artístico, olvidándose del lenguaje audiovisual clásico, rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones, experiencias, sentimientos, utilizando efectos plásticos o rítmicos, ligados al tratamiento de la imagen o el sonido. Cine de autor: El concepto de cine de autor fue acuñado por los críticos de los Cahiers du Cinéma para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones, y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones. Suele llamarse de esta manera a las películas realizadas basándose en un guion propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales, lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película. Sin embargo, grandes directores de la industria, como Alfred Hitchcock, también pueden ser considerados «autores» de sus películas. Se define de acuerdo con su ámbito de aplicación y recepción, ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria, y no se dirige a un público amplio sino específico, y comparte a priori un interés por productos que se hallan fuera de los cánones clásicos. Un subgénero importante podría ser el cine abstracto. [editar]Teoría del cine Artículo principal: Teoría cinematográfica. La teoría del cine se basa en el principio de secuencias de fotografías continuas, es decir el cine trata de representar la fotografía en una secuencia continua para mostrar movimiento sin interrupciones. El cine clásico tiene un estilo que enfatiza la continuidad y comprensibilidad de la película. Normalmente tiene caracteres fuertes, constantes durante toda la película y un argumento con un final feliz. El cine moderno no enfatiza estas características, al contrario, rechaza el cine clásico y su estilo; e intenta romper todo ese estilo y todas las convenciones de éste. Directores diferentes utilizan montos variantes del estilo moderno. [editar]Formatos cinematográficos El cine nació en el siglo XIX como consecución de una larga cadena de inventos y descubrimientos en torno a la fotografía. El hechizo que causaba la proyección de sombras chinescas o dibujos de lejanos países mediante lámparas mágicas se unió a los avances de la fotografía. Como fenómeno de masas, podemos hablar del nacimiento del cine con los hermanos Lumière. Pero no hay que olvidar que éstos lo que hicieron fue perfeccionar el kinetoscopio de Thomas Alva Edison. Y que hubo muchos otros inventos que giraron en torno a cómo captar el movimiento. Fue Thomas Alva Edison el creador, además, del formato cinematográfico por excelencia, el 35 mm, sobre un soporte de nitrato de celulosa. Este formato y los de ancho superior devinieron los de uso profesional, aunque hubo otros muchos empleados por cineastas o por la propia televisión:16 mm, 9,5 mm, Súper 8, etc. El formato de pantalla ancha aparece en Hollywood a fines de la década de 1920, en diversos cortos e informativos para cine. Su estreno coincide con el boom de las películas en 3 dimensiones y la utilización de lentes estereoscópicas de colores rojo y azul (anaglifo), estrenadas en 1915. Durante la Gran Depresión de la década de 1930 los estudios se vieron obligados a utilizar formatos de pantalla ancha de menor amplitud para bajar sus costos, pero fue hasta comienzos de los años 50, ante la arrolladora irrupción de la televisión, que los estudios volvieron a utilizar relaciones de aspecto mayores. En 1953, la cadena FOX lanzó uno de los procesos de creación de formato de pantalla ancha más populares entre los años 1953 y 1967: el Cinemascope, el antecesor del sistema que hoy conocemos por Panavisión, el más utilizado hoy en día. El legado que sobrevive hasta nuestros días es la pantalla ancha o panorámica. [editar]Crítica cinematográfica Artículo principal: Crítica cinematográfica. Ética y cine Desde sus inicios mismos el cine ha desplegado problemáticas éticas. Con el crecimiento y expansión de la industria cinematográficas, estos temas fueron alcanzando a un público cada vez más masivo, promoviendo interesantes debates dentro y fuera de los ámbitos académicos. La aparición de la tecnología digital imprimió un nuevo giro y hoy asistimos a una renovada oleada de pasión cinematográfica. La posibilidad de filmar y proyectar en alta calidad a bajos costos, el acceso a pantallas de grandes dimensiones y a sofisticados sistemas de audio ha extendido la experiencia del cine mucho más allá de las salas comerciales. De este modo, la excelencia tecnológica permite el acceso a variadas fuentes, renovando así la ocasión de un acto expectante y creador. Paralelamente, ha aumentado sensiblemente el tratamiento de cuestiones éticas de la Ciencia y la Tecnología, como así también la inclusión de problemas relativos a los Derechos Humanos. La producción estética, asociada a la reflexión conceptual y a las iniciativas comunitarias, se ha ido transformando en una herramienta importante en la perspectiva del cambio social. Un relevamiento del panorama disponible, muestra que las cuestiones éticas se plantean en el cine desde una doble perspectiva. Por un lado, cuando el cine se propone de manera explícita llevar a la pantalla debates éticos contemporáneos; por otro, cuando espectadores y analistas encuentran en la obra de arte la ocasión para la reflexión moral y ética, sorprendiendo muchas veces los propósitos iniciales de su realizador. En ambos casos, el resultado es una extraordinaria experiencia de pensamiento y acción. [editar]Escuelas de cine Artículo principal: Centro de Estudios Ciudad de la Luz. The New York Film Academy. New York. EEUU. Escuela Nacional de Cine. Distrito Metropolitano de Caracas, Venezuela Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, México Escuela Internacional de Cine y Televisión, Cuba LA FEMIS.La fémis, Ecole Nationale Supérieure des Métiers de limage et du son. Francia Escuela Louis Lumière. Francia American Film Institute. Los Ángeles. EEUU. [editar]Véase también Portal:Cine. Contenido relacionado con Cine. Festivales de cine Videoarte Cortometraje Cine para ciegos Turismo cinematográfico Actuación Historia del cine [editar]Bibliografía AUMONT, Jacques. Historia general del cine. Madrid, Cátedra, 1995. ISBN 84-376-1369-8 BAZIN, André. ¿Qué es el cine?. Madrid, Rialp, 2001. BURCH, Noël. El tragaluz del infinito: contribución a la genealogía del lenguaje cinematográfico. Madrid, Cátedra, 1987. ISBN 84-376-0642-X. CERAM, C. W.; Donato Prunera, trad. Arqueología del cine. Barcelona, Destino, 1965. DUDLEY, Andrew; Alsina Thevenet, D. trad. Las principales teorías cinematográficas. Barcelona, Gustavo Gili, 1981. FERNÁNDEZ DÍEZ, F.; MARTÍNEZ ABADÍA, J. La dirección de producción para cine y televisión. Barcelona, Paidós, 1997. ISBN 84-7509-972-6 FERNÁNDEZ-TUBAU, Valentín. El cine en definiciones. Barcelona, Ixia Llibres 1994. GIROUX, Henry Cine y entretenimiento: Elementos para una crítica política del film. Paidós. GUBERN, Román. Historia del cine. Lumen, Barcelona, 1993 (2ª edición). ISBN 84-264-1179-7 RAMOS, Jesús. MARIMON, Joan. Diccionario incompleto del guion audiovisual. Océano 2003. RETAMAL, Christian. «¿Por qué la vida no es en Cinemascope?» En El rapto de Europa. Nº 7. Madrid. 2005. Disponible en: [1]. RETAMAL, Christian. «Melancolía y modernidad». Revista de Humanidades, Nº 10. Universidad Andrés Bello. 2004. SÁNCHEZ NORIEGA, José Luis, Historia del Cine. Teoría y géneros cinematográficos, fotografía y televisión, Madrid, Alianza, 2006. ISBN 84-206-7691-8. SEGER, Linda; WHETMORE, E. J. Cómo se hace una película: Del guion a la pantalla. Teià, Ma non tropo, 2004. ISBN 84-96222-06-3 ZAVALA, Lauro. «Cine clásico, moderno y posmoderno». En: Razón y Palabra, Nº 46. México, 2005. Disponible en: [2]. ZUNZUNEGUI DÍEZ, Santos. Paisajes de la forma: Ejercicios de análisis de la imagen. Madrid, Cátedra, 1994. ISBN 84-376-1273-X Vocabulario básico utilizado sobre cine asiático. Disponible en: [3]. Cine Online, 2009 Disponible aquí [editar]Enlaces externos Multimedia en Commons. Definiciones en Wikcionario. Libros de texto en Wikilibros. Citas en Wikiquote. Textos originales en Wikisource. Noticias en Wikinoticias. Ver las calificaciones de la página Evalúa este artículo ¿Qué es esto? Confiable Objetivo Completo Bien escrito Estoy muy bien informado sobre este tema (opcional) Enviar calificaciones Categorías: CineFormas de arte Menú de navegación Crear una cuentaIngresarArtículoDiscusiónLeerEditarVer historial Portada Portal de la comunidad Actualidad Cambios recientes Páginas nuevas Página aleatoria Ayuda Donaciones Notificar un error Imprimir/exportar Crear un libro Descargar como PDF Versión para imprimir Herramientas Otros proyectos En otros idiomas Aragonés Asturianu Català Eesti Euskara Gaelg हिन्दी Italiano Lietuvių Latviešu Português Русский Sardu Simple English Українська Tiếng Việt Esta página fue modificada por última vez el 11 dic 2012, a las 22:15. El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3.0; podrían ser aplicables cláusulas adicionales. Léanse los términos de uso para más información. Wikipedia® es una marca registrada de la Fundación Wikimedia, Inc., una organización sin ánimo de lucro. Contacto

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Prometo darte abrazos - acompañados siempre de mi calor, a cambio de que tú me devuelvas siempre el mismo amor.
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Deberíamos darnos cuenta - de lo que vale estar en la vida de alguien cuando entra las mas importante para tí en la tuya.
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Ese incómodo momento - cuando un zombie dice: cereeeebros .Y pasa de ti.
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Todos tenemos un amigo - que corre como una niña
puntos 236 | votos: 240
Esa cara que se nos queda - cuando pensamos que nadie puede superarnos y alguien lo hace con creces.


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