En Desmotivaciones desde:
20.12.2012

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Todos tenemos algún objeto - que acabaría con nuestra reputación al instante
puntos 7 | votos: 7
ni tengo ganas de criticar -
puntos 234 | votos: 240
La imaginación de los niños - siempre tendra más poder que la crueldad de los hombres
puntos 14 | votos: 16
ES EL FIN - el fin os digo
puntos -33 | votos: 201
_________________ - Los llantos de mi hija me desvelaron. ‘ ¡No! ¡No! ¡Sé que se despertará! ¡Me prometió que iríamos juntas a ver la playa! ¡Por favor! ¡No la desconectéis! ’ Entrelazó sus pequeñas manos alrededor de mi brazo. ‘ ¡No podréis separarme de mi madre! ¡Aún está viva! ¡Lo siento! ¡Sé que nos escucha! ’ Y tanto que lo hacía.. Mi pequeña.. ‘ ¡Mami, por favor, di algo! ’ Pero por mucho que quisiera, las palabras no salían de mí. Deseaba decirle que la amaba, que conoceríamos la playa juntas, que no la dejaría sola... Pero estaba atrapada en un cuerpo sin vida. Luchaba con todas mis fuerzas por abrir los ojos, secar sus lágrimas, abrazarla como ella lo estaba haciendo en ese preciso instante, pero era en balde. ‘ Les daremos el tiempo que necesiten para despedirla. ’ - dijo el doctor. Cerraron la puerta de la habitación. Mi padre, mis dos hermanos, mi marido... Todos trataban de calmar a mi pequeña, sin resultado. ‘ ¡Mira mamá! ¡He traído tus cinco rosas blancas! ¿Verdad que las hueles? ’ Las rosas… Hacía ya tres años que no las veía. Tres años, puede que incluso cuatro. El concepto del tiempo era algo que me confundía. Pero recordaba perfectamente el aroma que desprendían. Me las acercó. Sí. Eran mis rosas. Las rosas que mi madre me regaló el día de nuestra boda. Las que siempre habían estado sobre la mesa del comedor bendiciendo la comida. Mi madre, siempre presente en alma. Ahora volvería a verla. ‘ ¡Mamá! ¡Huélelas! ¡Son tus rosas! ¡Despierta ya! ’ Tiró las rosas al suelo, de impotencia. Se desplomó. Su padre cayó al suelo con ella también y la envolvió en un cálido abrazo. Debía ser fuerte en aquel momento, fuerte ante su hija que necesitaba que la envolvieran. Al menos yo sabía que dejaba a mi pequeña en buenas manos, pero lo hubiese dado todo por quitarme aquel cuerpo inerte de encima y abrazarla yo misma una última vez más. Verla sufrir de esa manera… Era horroroso. ‘ Escucha princesa, ’ - dijo mi marido sin soltarla, mientras se secaba las lágrimas que empezaban a desprender de sus ojos - ‘ mamá cuidará de ti desde el cielo junto con la abuelita. Sabes que lo hará. Pondremos cinco rosas blancas más sobre la mesa, para que esté allí con nosotros también. ’ Sin duda iba a estarlo. No iba a dejar a mi pequeña sola en ningún momento. La cuidaría día y noche, sería su ángel de la guarda. No podría abrazarla, cierto, pero siempre estaría allí presente. Siempre, siempre, siempre. ‘ Pero yo quiero volver a verla sonreír... ’ Nadie fue capaz de decir nada. Sin duda era lo que todos deseaban, volver a verme sonreír, volver a ver vida en mí... y con aquella frase los dejó paralizados. Mi padre cogió fuerzas y se acercó a ella. ‘ Preciosa mía, la verás sonreír siempre que quieras, al igual que veo yo a tu abuelita sonreír. Pero para ello debemos dejar que descanse. Este no es lugar para nadie. Llena de cables, entre cuatro paredes grises... ’ La pequeña se secó las lágrimas con las manos y puso atención en lo que decía. ‘ Tu mamá es un ángel, pero estos cables impiden que vuele. ¿Lo comprendes? ’ Parecía que aquellas palabras aliviaban su dolor. Asintió. ‘ Vamos a dejar que vuele, que vuele alto. El cielo es un lugar maravilloso. De veras. Me lo ha contado la abuelita. Y desde allí, juntas, nos cuidarán. ’ Aquellas palabras me reconfortaron incluso hasta a mí. Gracias papá. Siempre fuiste un gran hombre, de los que saben cómo actuar en cada instante, pero aquello… aquellas palabras… estaban siendo las palabras más emotivas que había escuchado en mi vida. Sentía cómo mis dos hermanos lloraban en una esquina de la habitación. Mi marido y mi hija, abrazados, atendían lo que mi padre decía. Aún se les escapa alguna lágrima que otra, pero parecía que aquellos sollozos y aquel dolor que sentían hacía unos minutos hubiera emanado. ‘ ¿Dejamos que vuele? ’ - preguntó su abuelo, ofreciéndole el cable que impedía que surgieran mis alas angelicales. Volvió a asentir. Se levantó del suelo y recogió las rosas que previamente había tirado. Abrió mi mano, posó las rosas en ellas y dejó descansar mi brazo sobre mi pecho. Volví a olerlas por última vez. Me dio un beso en la frente. ‘ Vuela alto, mamá, vuela alto. ’

puntos 7 | votos: 7
yo iba para hombre - pero me quede en mujer
puntos 2 | votos: 4
estos pibes son buena gente - los mejores nigas que podeis encontrar ahora largo de mi cartel rata maloliente
puntos 2 | votos: 8
frikean los memes - k se jodan cansinos
puntos 3 | votos: 9
hel hamor de huna madhre - lho hes thodo
puntos 2 | votos: 6
OTAKU ES: - NO SOLO VER MUCHOS ANIMES, MANGAS, ETC SI NO ES EL SENTIMIENTO QUE TIENES POR TODOS Y CADA UNO DE ELLOS

puntos 3 | votos: 9
goto heeeeeee - me volvi reloko y ise baaaaaaaang entonse salio esta foto
puntos 2 | votos: 2
soy naranja - naranja quedare
puntos 6 | votos: 6
no soi camper - solo tengo vuena consentrasion
puntos 4 | votos: 6
te bamos ha partir la puta cara - payaso
puntos 1 | votos: 3
HERAMOS 5 Y CON MIGO 7 - ELLOS NOS MATARON UN GATO ELLOS A NOSOTROS PERO NOSOTROS NOS VENGEMOS

puntos 5 | votos: 5
La distancia - No es obstáculo cuando de verdad se quiere a una persona. Podrá impedir besos y abrazos pero jamas afecto.
puntos 4 | votos: 4
Si estás - al borde de la desesperación, yo seré tu última esperanza.
puntos 6 | votos: 6
La musica - no es ruido,es un sentimiento.
puntos -1 | votos: 3
pa pasarla bien - hay q portarse mal!!
puntos 6 | votos: 6
No suelo cometer locuras - muy a menudo pero contigo se me ocurrió una - cual? - Enamorarme

puntos 0 | votos: 0
El amor y la paz - son los que salvarán al mundo
puntos 8 | votos: 8
Claro que soy fotógrafo - profesional, ahora quítate los pantalones.
puntos 2 | votos: 2
adivinad quien se quiere superar - Comida La comida es el conjunto de sustancias alimenticias que se consumen en diferentes momentos del día. Una vez ingeridas por un organismo vivo, proveen de elementos para su normal nutrición y permiten su conservación. No obstante, el consumo de las sustancias que componen una comida también se realiza con fines fruitivos o gratificantes. Los seres humanos realizan varias comidas al día, y el número y contenido de cada una de éstas depende de un conjunto de factores tales como los ambientales (geográficos, estacionales, ...) y los sociales (ideología, religión, educación, nivel económico, ...). Todos estos factores pueden englobarse en otro: la cultura. Índice [ocultar] 1 Régimen de comidas 2 Elaboración 3 Funciones de la comida 4 La comida en la cultura popular 4.1 En el cine 4.2 En la televisión 5 Véase también 6 Enlaces externos 7 Referencias [editar]Régimen de comidas El régimen más difundido de las ingestas diarias de alimentos es el siguiente: Desayuno: a primera hora del día. Tras amanecer o después de dormir por la noche. Almuerzo: al mediodía o a principios de la tarde. En muchos lugares sobre todo de España se utiliza la palabra comida como sinónimo de almuerzo, o incluso sustituyendo esta palabra, usando almuerzo como comida de media mañana o segundo desayuno. Merienda: a media tarde. Suele constar de un bocadillo, sándwich o algo de bollería. Cena: al anochecer. Según el país o las costumbres, varía desde un simple vaso de leche hasta una comida de varios platos. A estas ingestas pueden agregarse otras: Aperitivo: en algunos lugares se toma antes de la comida principal. Colación, tentempié o refrigerio: es una ingesta ligera (incluso puede consistir en una fruta, en un yogur, etc) que se hace entre dos de las ingestas mencionadas, por ejemplo entre el desayuno y el almuerzo, o bien luego de la cena. El contenido de las ingestas también es variable. Así, por ejemplo, el contenido del desayuno puede oscilar entre sólo una taza de café y la ingesta de alimentos en mayor cantidad y calidad como puede ser leche, infusiones, jugo de fruta, fruta, panificados, pescados, fiambres, huevos, etc. En las comidas principales se suele utilizar esta nomenclatura: Primer plato o entrada, más liviano, puede ser frío o caliente, consistir en una ensalada, una sopa, un fiambre, etc. Segundo plato o plato principal, con mayor contenido y generalmente caliente. Postre No obstante, que hace referencia a todo cuanto ingiere un organismo vivo para su nutrición y conservación, suele denominarse comida específicamente a los alimentos sólidos, reservando el término bebida para los líquidos. Aunque a veces para hacer referencia a sopas y caldos se usan ambos términos al ser ingeridos mediante cuchara, lo más común es usar el término tomar. [editar]Elaboración En cuanto a la producción industrial de comida o alimentos, la industria alimentaria usa numerosas técnicas de conservación, como pueden ser la congelación, los encurtidos y el almíbar, entre otras. La forma de conseguir los alimentos (los ingredientes necesarios para la comida), la forma de prepararlos, la forma de servirlos, la forma de compartirlos y la forma de ingerirlos (acompañados o no de otros alimentos, combinados en número infinito de formas) son diferentes también para cada sociedad particular, para cada grupo humano, para cada clase social, para cada país y para cada continente. [editar]Funciones de la comida Además de nutrirnos y protegernos contra las enfermedades, la comida nos ayuda a sentirnos parte de una comunidad, nos ayuda a acercarnos a los demás, nos representa ante los demás, nos remite a nuestro pasado tanto reciente como remoto. Nos cura pero también nos puede enfermar. El ser humano es quizá la única especie que, presumiendo ser racional y superior a las demás que pueblan el planeta, come cuando no tiene hambre, no come cuando la tiene, come en exceso, come aunque lo que coma le provoque la enfermedad o incluso la muerte, come para saciar no su apetito sino creyendo que puede satisfacer con ella muchas carencias emocionales. A la cantidad de energía que un humano debe consumir diariamente se le llama tasa metabólica basal y diferentes comidas permiten alcanzar dicha tasa1 al tiempo que se adquieren vitaminas y minerales. [editar]La comida en la cultura popular [editar]En el cine Lista provisional en la que aparecen los títulos de las películas que abordan central o parcialmente la comida y los alimentos. 301 - 302 Alices Restaurant o El restaurante de Alicia Atún y chocolate Cocina americana Comer, beber y amar Comida rápida Como agua para chocolate Charlie y la fábrica de chocolate Chocolate (Chocolat) Delicatessen Deliciosa Marta (Mostly Martha)me la pela Breakfast at Tiffanys (en español Desayuno en Tiffanys), de Blake Edwards (1961). Dinner Rush El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante El chef enamorado El discreto encanto del ñordo de vaca El festín chino El hijo de la novia El olor de la papaya verde o El perfume de la papaya verde El perfume El viaje de Felicia God of Cookery Guess Whos Coming to Dinner (en español Adivina quién viene a cenar), de Stanley Kramer (1967). Hannibal Jamón, jamón Kebab Connection Kitchen Stories La fiesta de Babette o El festín de Babette o El menú de Babette, de Gabriel Axel. La gran comilona La grande bouffé La joven de las especias Lluvia de hamburguesas The Gold Rush (en español La quimera del oro), de Charles Chaplin (1925). Las truchas Mi cena con André Mi gran boda griega o Casarse está en griego Mondovino Mujeres arriba Mystic Pizza Oyster Farmer Petite Marguerite ¿Quién está matando a los grandes chefs de Europa? Ratatouille Satyricon, de Federico Fellini (1969). Seducción a la carta Simplemente irresistible Sin reservas (No Reservations) Sopa de tortilla Soul Food Soylent Green (Cuando el destino nos alcance), de Richard Fleischer (1973). Spanglish Super Size-Me (Super engórdame) Tampopo The Bakers Wife Tiempos de azúcar Tomates verdes fritos Una gran noche Un buen año Un toque de canela Vatel Whats Cooking [editar]En la televisión Algunos programas de televisión relacionados con la comida: Almorzando con Mirtha Legrand (América TV) Sabor a mí (Telefe) Karlos Arguiñano en Tu cocina (Telecinco) Eva Arguiñano en Hoy cocinas tú (La Sexta) Ven a cenar conmigo (Antena 3) El Gusto Es Mio (TVC) Jamies Kitchen (James Oliver), serie de animación producida por Aardman Animations cuyo personaje principal es el chef Jamie Oliver. Dirigida a los niños, ideada para que ellos aprendan y piensen en la comida sana. Mesa Reservada (La Red) Programa conducido por Alfredo Lamadrid le invita a disfrutar un menú cultural, contundentes temas de fondo, conversaciones a la carta e interesante tertulia de sobremesa, junto a sus invitado. Gourmet (América TV) Programa gastronómico educativo conducido por distintos chefs especializados en sus diferentes cocinas: Gastronomía judía, argentina, china, japonesa, alemana, etc. [editar]Véase también Alimento Bebida Nutrición Puesto ambulante de comida [editar]Enlaces externos Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Comida. [editar]Referencias ↑ http://www.balancek.com/info/foodsES.html Comidas y calorías Ver las calificaciones de la página Evalúa este artículo ¿Qué es esto? Confiable Objetivo Completo Bien escrito Estoy muy bien informado sobre este tema (opcional) Enviar calificaciones Categoría: Comidas diarias Menú de navegación Crear una cuentaIngresarArtículoDiscusiónLeerEditarVer historial Portada Portal de la comunidad Actualidad Cambios recientes Páginas nuevas Página aleatoria Ayuda Donaciones Notificar un error Imprimir/exportar Crear un libro Descargar como PDF Versión para imprimir Herramientas Otros proyectos En otros idiomas Català Dansk Deutsch English Esperanto Euskara فارسی Suomi Français עברית Íslenska Italiano 日本語 ಕನ್ನಡ 한국어 Nederlands Norsk (nynorsk) Norsk (bokmål) Polski Português Simple English Svenska తెలుగు Türkçe Tiếng Việt ייִדיש 中文 Esta página fue modificada por última vez el 11 dic 2012, a las 11:35. El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3.0; podrían ser aplicables cláusulas adicionales. Léanse los términos de uso para más información. Wikipedia® es una marca registrada de la Fundación Wikimedia, Inc., una organización sin ánimo de lucro. Contacto Cine Caballo en movimiento (Animal locomotion) es una secuencia animada de un caballo de carreras galopando. Las fotos fueron realizadas por Eadweard Muybridge y se publicaron por primera vez en 1887 en Filadelfia. La «serie de Muybridge», tal como fue concebida originalmente. Sala de cine. Cámara cinematográfica de los hermanos Lumière. El cine (abreviatura de cinematógrafo o cinematografía) es la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o película, o film, o filme). La palabra «cine» designa también las salas o teatros en los cuales se proyectan las películas. Etimológicamente, la palabra «cinematografía» fue un neologismo creado a finales del siglo XIX compuesto a partir de dos palabras griegas. Por un lado κινή (kiné), que significa «movimiento» (ver, entre otras, «cinético», «cinética», «kinesis», «cineteca»); y por otro de γραφóς (grafós). Con ello se intentaba definir el concepto de «imagen en movimiento». Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se lo denomina séptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine hoy. Sin embargo, las creaciones cinematográficas que se ocupan de la narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el verdadero autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte (cine de arte). Por otra parte, a la creación documental o periodística se la clasifica según su género. A pesar de esto, y por la participación en documentales y filmes periodísticos de personal con visión propia, única y posiblemente artística (directores, fotógrafos y camarógrafos, entre otros), es muy difícil delimitar la calidad artística de una producción cinematográfica. La industria cinematográfica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (conocido como «Bollywood»; un vocabulario básico de términos relacionados con el cine de Asia). Índice [ocultar] 1 Historia 2 Realización cinematográfica 2.1 Equipo técnico 3 Géneros cinematográficos 4 Teoría del cine 5 Formatos cinematográficos 6 Crítica cinematográfica 7 Escuelas de cine 8 Véase también 9 Bibliografía 10 Enlaces externos [editar]Historia Artículo principal: Historia del cine. Proyector de películas FH99-35/70. La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895, fecha en la que los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto. El éxito de este invento fue inmediato, no solo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte, donde Tomas Edison ya había grabado numerosas escenas que un espectador a la vez podía ver a través de un kinetoscopio. En un año los hermanos Lumière creaban más de 500 películas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara. Pero fue George Méliès quien invento el espectáculo cinematográfico, en contraste con el tono documental de los Lumière. Con historias y decorados fantásticos, como Fausto y Barbanegra, desarrollo las nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo en 1902 con Viaje a la luna y en 1904 con Viaje a través de lo imposible, aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada. A partir de entonces la cinematografía no hizo más que mejorar y surgieron grandes directores como Murnau, Stroheim y Charles Chaplin. En Estados Unidos se hicieron películas de aventuras, como las de Douglas Fairbanks y dramas románticos como las de Valentino. Sin embargo las de mayor belleza fueron fruto de la escuela cómica americana nacida a partir de la comedia de Mack Senett, basada en slapsticks y en la estereotipización de figuras sociales como el policía o el gordo, avaro y bigotudo burgués. Aquí recordemos especialmente a Buster Keaton y a Charles Chaplin. En 1927 se estreno la primera película con sonido El cantante de jazz, a partir de la cual el cine tal y como se conocía dejó de existir y de un lenguaje en que primaba la expresividad de segmentos que se contrastaban y juntaban se impuso una mayor continuidad del relato y mayor fluidez argumental. Ese mismo año aparece el doblaje. En 1935 se hace la primera película a color, La feria de la vanidad de Rouben Mamoulian, aunque artísticamente consiguió su máxima plenitud en 1939 con Lo que el viento se llevó. [editar]Realización cinematográfica Artículo principal: Realización (medios audiovisuales). La realización es el proceso por el cual se crea un vídeo. Usualmente, en el cine de producción industrial pueden distinguirse cinco etapas de realización: desarrollo, preproducción, rodaje, postproducción y distribución. La realización supone asumir decisiones tanto a nivel artístico como productivo, y la limitación únicamente está dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta). Equipo de filmación en rodaje. [editar]Equipo técnico Producción: El productor cinematográfico es el encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película, se podría decir que es el responsable de convertir la idea en película. Está a cargo de la contratación del personal, del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusión de la obra. Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso técnico o creativo, se lo llama co-productor. También forman parte del área el director de producción, el productor ejecutivo, el jefe de locaciones y el asistente de producción. Dirección: El director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de una película, el responsable de la puesta en escena, dando pautas a los actores y al equipo técnico, tomando todas las decisiones creativas, siguiendo su estilo o visión particular, supervisando el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje. También forman parte del área el asistente de dirección y el denominado script o continuista. Por otro lado, trabaja en conjunto con el director de actores. Guion: El guionista es la persona encargada de confeccionar el guion, ya sea una historia original, una adaptación de un guion precedente o de otra obra literaria. Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias. Dentro del guion cinematográfico se distinguen el guion literario o cinematográfico, que narra la película en términos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diálogo), y está dividido en actos y escenas. Es necesario distinguir el guion literario del guion técnico, que agrega al anterior una serie de indicaciones técnicas (tamaño de plano, movimientos de cámara, etc.) que sirven al equipo técnico en su labor y que, a diferencia del guion literario, suele elaborarlo el director, no el guionista. También pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistas que están especializados en escribir diálogos. El papel del guionista es muy importante, pues su trabajo es la base de todo el proyecto, si el guion es bueno el director puede hacer una película excelente, pero si éste es deficiente aunque el director tenga muchos recursos, la película quedará vacía. Sonido: En rodaje, los encargados del sonido cinematográfico son el técnico de sonido y los microfonistas. En la postproducción se suman el editor de sonido, el compositor de la música incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje, para generar la banda sonora original. El sonido es parte fundamental del cine ya que la percepción del sonido en el cine incluye: vibraciones interpretada por el cerebro a través del sistema auditivo (procedencia, intensidad, tonalidad, materiales, espacio etc.), cualidades del sonido estéticas como texturas y frecuencias, y cualidades del sonido psicológicas (sugerentes, agradables, inquietantes o molestas). También se manejan estímulos sonoros. El sonido es muy importante porque amplía los límites de la pantalla, soluciona problemas narrativos, cohesiona el montaje, influye en el espectador de forma inconsciente y transmite historias y emociones. El equipo de fotografía trabajando. Fotografía: El director de fotografía es la persona que determina cómo se va a ver la película, es decir, es quien determina, en función de las exigencias del director y de la historia, los aspectos visuales de la película: el encuadre, la iluminación, la óptica a utilizar etc. Es el responsable de toda la parte visual de la película, también desde el punto de vista conceptual, determinando la tonalidad general de la imagen y la atmósfera óptica de la película. El equipo de fotografía es el más numeroso y se compone, además del director de fotografía, del camarógrafo, el primer asistente de cámara o foquista, el segundo asistente de cámara, el cargador de negativos, el gaffer o jefe de eléctricos, los eléctricos u operadores de luces, los grip u operadores de travelling o dolly, los estabilizadores de cámara (steady cam) y otros asistentes o aprendices. Montaje: El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la película fotográfica para dotarlas de forma narrativa. Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la película), ordenar y unir una selección de los planos registrados, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guion, la idea del director y el aporte del montador. El montador sincroniza la imagen con el sonido (tarea habitualmente encomendada al ayudante de montaje). Visiona las tomas diarias junto al director y los miembros clave del equipo (el director de fotografía, que así supervisa su propio trabajo). Hoy en día, muchas películas se montan en vídeo, y después ese montaje sirve de referencia para cortar y empalmar el negativo de celuloide. La preparación de estas tomas diarias se desarrolla cada día a lo largo del rodaje de la película. La posproducción es el momento en que el montador ha reunido todo el material necesario para completar un primer montaje de la película. Después de que el director y el productor aprueban el montaje final, un montador de sonido especializado corrige los posibles problemas con éste. Si fuera necesario, el montador de sonido regraba los diálogos en un estudio de grabación, mientras los actores ven en proyección la imagen correspondiente. Este proceso se conoce como doblaje. Los montadores de sonido reúnen las grabaciones y crean a veces nuevos sonidos (efectos sonoros) para intensificar la fuerza dramática de una escena. Mientras se prepara la banda de sonido, el montador también supervisa los efectos ópticos y los títulos que se van a incorporar a la película. Uno de los pasos finales es la preparación y la mezcla de las diferentes bandas sonoras en un único máster, primero magnético, que contendrá los diálogos, música, sonido directo y efectos de sonido, sincronizados con la imagen y adecuado al volumen de cada banda. La mezcla sin los diálogos hace posible el doblaje para la distribución de la película en otros idiomas. Operador de cámara: Es el encargado de realizar y llevar a cabo todos los movimientos de cámara que sean necesarios para adaptarse al guion bajo la dirección del director. Arte (Diseño de producción): El área artística puede tener un director de arte o varios, de ser necesario. En el caso de haber más de uno, éstos están coordinados por un diseñador de producción, quien está a cargo de la estética general de la película. Estos directores tendrán asistentes y encargados específicos, como escenógrafos, encargados de vestuario, modistas, maquilladores, peluqueros/as, utileros y otros miembros suplementarios como pintores, carpinteros o constructores. También dependen de esta área especialistas en los efectos visuales y ópticos que se realicen en el rodaje, así como otros efectos realizados durante la fase de postproducción. Stunts: (Doble es la persona encarga de salvaguardar la integridad del actor que no cuenta con las habilidades necesarias para realizar escenas de riesgo. Estos están preparados física y mentalmente, es una persona capaz y acostumbrada para hacer actividades de riesgo al rodar escenas en cine. Storyboards: El storyboard es un guion gráfico que se utiliza para definir las secuencias, así como las variaciones de plano, gestos y posiciones de los actores, en cada una de las escenas antes de rodarla; en él vemos como si de un cómic se tratase la película completa. Además este elemento es fundamental para la buena comprensión del equipo técnico hacia lo que se va a rodar, incluyendo anotaciones con las dificultades de algunos planos o cosas a tener en cuenta. En la creación de un storyboard, los personajes y el fondo se pueden retratar únicamente mediante siluetas, pero siempre recalcando los elementos importantes en la acción como pueden ser flechas para indicar movimiento de cámara o de actores, o la expresión de un actor en un plano determinado para cuidar hasta el más mínimo detalle y la producción sea excelente. Distribución y exhibición: Los distribuidores, generalmente empresas independientes de las productoras, compran los derechos de exhibición en salas de cine, o para su emisión por televisión, y venden los derechos de la película a los exhibidores (individuales o cadenas de exhibidores), cadenas de televisión, videoclubes u otros establecimientos donde se vendan las cintas de vídeo. Son también encargados de la publicidad y de la promoción de las películas, de hacer las copias necesarias para la exhibición y de controlar las cifras de ingresos y gastos. El productor cede al distribuidor un porcentaje de los ingresos de la película que por lo común alcanza el 50%. Además el distribuidor deduce de los beneficios del productor el importe de las copias de la película. Los mercados secundarios son aquellos que proporcionan ingresos adicionales, que no eran el objetivo inicial de la producción. Estos mercados incluyen una diversidad de objetos: juguetes con el nombre de los personajes de la película (especialmente en el caso de las de dibujos animados), camisetas, publicación del guión, cortometrajes sobre las incidencias del rodaje (el cómo se hizo o making of) y grabaciones en disco, cassete o compacto de la banda sonora original. Los productores buscarán compositores conocidos a los que ceden los derechos de la distribución fonográfica de su música. [editar]Géneros cinematográficos Artículo principal: Género cinematográfico. En la teoría cinematográfica, el género se refiere al método de dividir a las películas en grupos. Típicamente estos géneros están formados por películas que comparten ciertas similitudes, ciertos tópicos, tanto en lo narrativo como en la puesta en escena. Cine independiente: Una película independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial. El cine de industria puede ser o no de autor, mientras que el cine independiente lo será casi siempre. Actualmente existen muchos países que no tienen una fuerte industria del cine, y toda su producción puede ser considerada independiente. Cine de animación: El cine de animación es aquél en el que se usan mayoritariamente técnicas de animación. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo. En el cine de animación no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las imágenes individualmente y una por una (mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas, como el Stop Motion), de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad. Cine documental: El cine documental es el que basa su trabajo en imágenes tomadas de la realidad. Generalmente se confunde documental con reportaje, siendo el primero eminentemente un género cinematográfico, muy ligado a los orígenes del cine, y el segundo un género televisivo. Cine experimental: El cine experimental es aquél que utiliza un medio de expresión más artístico, olvidándose del lenguaje audiovisual clásico, rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones, experiencias, sentimientos, utilizando efectos plásticos o rítmicos, ligados al tratamiento de la imagen o el sonido. Cine de autor: El concepto de cine de autor fue acuñado por los críticos de los Cahiers du Cinéma para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones, y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones. Suele llamarse de esta manera a las películas realizadas basándose en un guion propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales, lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película. Sin embargo, grandes directores de la industria, como Alfred Hitchcock, también pueden ser considerados «autores» de sus películas. Se define de acuerdo con su ámbito de aplicación y recepción, ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria, y no se dirige a un público amplio sino específico, y comparte a priori un interés por productos que se hallan fuera de los cánones clásicos. Un subgénero importante podría ser el cine abstracto. [editar]Teoría del cine Artículo principal: Teoría cinematográfica. La teoría del cine se basa en el principio de secuencias de fotografías continuas, es decir el cine trata de representar la fotografía en una secuencia continua para mostrar movimiento sin interrupciones. El cine clásico tiene un estilo que enfatiza la continuidad y comprensibilidad de la película. Normalmente tiene caracteres fuertes, constantes durante toda la película y un argumento con un final feliz. El cine moderno no enfatiza estas características, al contrario, rechaza el cine clásico y su estilo; e intenta romper todo ese estilo y todas las convenciones de éste. Directores diferentes utilizan montos variantes del estilo moderno. [editar]Formatos cinematográficos El cine nació en el siglo XIX como consecución de una larga cadena de inventos y descubrimientos en torno a la fotografía. El hechizo que causaba la proyección de sombras chinescas o dibujos de lejanos países mediante lámparas mágicas se unió a los avances de la fotografía. Como fenómeno de masas, podemos hablar del nacimiento del cine con los hermanos Lumière. Pero no hay que olvidar que éstos lo que hicieron fue perfeccionar el kinetoscopio de Thomas Alva Edison. Y que hubo muchos otros inventos que giraron en torno a cómo captar el movimiento. Fue Thomas Alva Edison el creador, además, del formato cinematográfico por excelencia, el 35 mm, sobre un soporte de nitrato de celulosa. Este formato y los de ancho superior devinieron los de uso profesional, aunque hubo otros muchos empleados por cineastas o por la propia televisión:16 mm, 9,5 mm, Súper 8, etc. El formato de pantalla ancha aparece en Hollywood a fines de la década de 1920, en diversos cortos e informativos para cine. Su estreno coincide con el boom de las películas en 3 dimensiones y la utilización de lentes estereoscópicas de colores rojo y azul (anaglifo), estrenadas en 1915. Durante la Gran Depresión de la década de 1930 los estudios se vieron obligados a utilizar formatos de pantalla ancha de menor amplitud para bajar sus costos, pero fue hasta comienzos de los años 50, ante la arrolladora irrupción de la televisión, que los estudios volvieron a utilizar relaciones de aspecto mayores. En 1953, la cadena FOX lanzó uno de los procesos de creación de formato de pantalla ancha más populares entre los años 1953 y 1967: el Cinemascope, el antecesor del sistema que hoy conocemos por Panavisión, el más utilizado hoy en día. El legado que sobrevive hasta nuestros días es la pantalla ancha o panorámica. [editar]Crítica cinematográfica Artículo principal: Crítica cinematográfica. Ética y cine Desde sus inicios mismos el cine ha desplegado problemáticas éticas. Con el crecimiento y expansión de la industria cinematográficas, estos temas fueron alcanzando a un público cada vez más masivo, promoviendo interesantes debates dentro y fuera de los ámbitos académicos. La aparición de la tecnología digital imprimió un nuevo giro y hoy asistimos a una renovada oleada de pasión cinematográfica. La posibilidad de filmar y proyectar en alta calidad a bajos costos, el acceso a pantallas de grandes dimensiones y a sofisticados sistemas de audio ha extendido la experiencia del cine mucho más allá de las salas comerciales. De este modo, la excelencia tecnológica permite el acceso a variadas fuentes, renovando así la ocasión de un acto expectante y creador. Paralelamente, ha aumentado sensiblemente el tratamiento de cuestiones éticas de la Ciencia y la Tecnología, como así también la inclusión de problemas relativos a los Derechos Humanos. La producción estética, asociada a la reflexión conceptual y a las iniciativas comunitarias, se ha ido transformando en una herramienta importante en la perspectiva del cambio social. Un relevamiento del panorama disponible, muestra que las cuestiones éticas se plantean en el cine desde una doble perspectiva. Por un lado, cuando el cine se propone de manera explícita llevar a la pantalla debates éticos contemporáneos; por otro, cuando espectadores y analistas encuentran en la obra de arte la ocasión para la reflexión moral y ética, sorprendiendo muchas veces los propósitos iniciales de su realizador. En ambos casos, el resultado es una extraordinaria experiencia de pensamiento y acción. [editar]Escuelas de cine Artículo principal: Centro de Estudios Ciudad de la Luz. The New York Film Academy. New York. EEUU. Escuela Nacional de Cine. Distrito Metropolitano de Caracas, Venezuela Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, México Escuela Internacional de Cine y Televisión, Cuba LA FEMIS.La fémis, Ecole Nationale Supérieure des Métiers de limage et du son. Francia Escuela Louis Lumière. Francia American Film Institute. Los Ángeles. EEUU. [editar]Véase también Portal:Cine. Contenido relacionado con Cine. Festivales de cine Videoarte Cortometraje Cine para ciegos Turismo cinematográfico Actuación Historia del cine [editar]Bibliografía AUMONT, Jacques. Historia general del cine. Madrid, Cátedra, 1995. ISBN 84-376-1369-8 BAZIN, André. ¿Qué es el cine?. Madrid, Rialp, 2001. BURCH, Noël. El tragaluz del infinito: contribución a la genealogía del lenguaje cinematográfico. Madrid, Cátedra, 1987. ISBN 84-376-0642-X. CERAM, C. W.; Donato Prunera, trad. Arqueología del cine. Barcelona, Destino, 1965. DUDLEY, Andrew; Alsina Thevenet, D. trad. Las principales teorías cinematográficas. Barcelona, Gustavo Gili, 1981. FERNÁNDEZ DÍEZ, F.; MARTÍNEZ ABADÍA, J. La dirección de producción para cine y televisión. Barcelona, Paidós, 1997. ISBN 84-7509-972-6 FERNÁNDEZ-TUBAU, Valentín. El cine en definiciones. Barcelona, Ixia Llibres 1994. GIROUX, Henry Cine y entretenimiento: Elementos para una crítica política del film. Paidós. GUBERN, Román. Historia del cine. Lumen, Barcelona, 1993 (2ª edición). ISBN 84-264-1179-7 RAMOS, Jesús. MARIMON, Joan. Diccionario incompleto del guion audiovisual. Océano 2003. RETAMAL, Christian. «¿Por qué la vida no es en Cinemascope?» En El rapto de Europa. Nº 7. Madrid. 2005. Disponible en: [1]. RETAMAL, Christian. «Melancolía y modernidad». Revista de Humanidades, Nº 10. Universidad Andrés Bello. 2004. SÁNCHEZ NORIEGA, José Luis, Historia del Cine. Teoría y géneros cinematográficos, fotografía y televisión, Madrid, Alianza, 2006. ISBN 84-206-7691-8. SEGER, Linda; WHETMORE, E. J. Cómo se hace una película: Del guion a la pantalla. Teià, Ma non tropo, 2004. ISBN 84-96222-06-3 ZAVALA, Lauro. «Cine clásico, moderno y posmoderno». En: Razón y Palabra, Nº 46. México, 2005. Disponible en: [2]. ZUNZUNEGUI DÍEZ, Santos. Paisajes de la forma: Ejercicios de análisis de la imagen. Madrid, Cátedra, 1994. ISBN 84-376-1273-X Vocabulario básico utilizado sobre cine asiático. Disponible en: [3]. Cine Online, 2009 Disponible aquí [editar]Enlaces externos Multimedia en Commons. Definiciones en Wikcionario. Libros de texto en Wikilibros. Citas en Wikiquote. Textos originales en Wikisource. Noticias en Wikinoticias. Ver las calificaciones de la página Evalúa este artículo ¿Qué es esto? Confiable Objetivo Completo Bien escrito Estoy muy bien informado sobre este tema (opcional) Enviar calificaciones Categorías: CineFormas de arte Menú de navegación Crear una cuentaIngresarArtículoDiscusiónLeerEditarVer historial Portada Portal de la comunidad Actualidad Cambios recientes Páginas nuevas Página aleatoria Ayuda Donaciones Notificar un error Imprimir/exportar Crear un libro Descargar como PDF Versión para imprimir Herramientas Otros proyectos En otros idiomas Aragonés Asturianu Català Eesti Euskara Gaelg हिन्दी Italiano Lietuvių Latviešu Português Русский Sardu Simple English Українська Tiếng Việt Esta página fue modificada por última vez el 11 dic 2012, a las 22:15. El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3.0; podrían ser aplicables cláusulas adicionales. Léanse los términos de uso para más información. Wikipedia® es una marca registrada de la Fundación Wikimedia, Inc., una organización sin ánimo de lucro. Contacto
puntos 6 | votos: 8
Sabes que tenes hambre, - cuando se acaban las de chocolate y te empiezas a comer los anillitos.
puntos 447 | votos: 459
Existe un lugar donde - mueren los sueños. Ese lugar se llama miedo.

puntos 802 | votos: 840
A veces lo que más miedo te da - intentar es lo que en el fondo sabes que más te haría feliz.
puntos 3 | votos: 3
Lección 2 - el cubo no rueda
puntos 7 | votos: 25
m lo iebo. -
puntos -8 | votos: 14
camara de fotos - nueva... . . . cara.
puntos 5 | votos: 5
Lo único malo de una fiesta - es el día posterior a ella.

puntos 1 | votos: 15
Esta es tu cara - cuando el profesor te pide los deberes
puntos 492 | votos: 524
Yo no dije mis propósitos - de año nuevo son... Porque sí de verdad quiero cambiar lo puedo hacer cualquier día, no esperar el siguiente año para hacerlo
puntos 0 | votos: 18
CARLOS II - No tiene hamyjos
puntos 4 | votos: 4
me kiere foshar - deskripsion
puntos 0 | votos: 2
Y como se que os encantan - aqui os dejo una foto tuenti, no os toqueis en exceso.

puntos 5 | votos: 5
Dentro de mi Corazón - una Sombra crece. La amenaza de la Muerte se siente alrededor. El Miedo me consume lentamente con su fuego eterno. Siento su suave caricia desgarrar mi Alma. Y ya no hay nada más que hacer. El final está cerca. Sólo debo rendirme a su abrazo. Cerrar los ojos. Y ya no sentiré mas dolor.
puntos 3 | votos: 3
Teclados - para algunos no es necesarios mas de dos teclas.
puntos 6 | votos: 10
lo yenare de tnt - i ecsplotara todo todito bota berde si t gusta el maincraft
puntos 348 | votos: 356
Sacrificare mis sueños - Para que luches por los tuyos
puntos 9 | votos: 9
He creado - Mi armadura es perfecta, ni estrecha ni gruesa, mi armadura es perfecta, ni te ahoga ni te agobia, mi armadura es perfecta, pues esta creada, bajo un yunke de fuerza, con un toque de amor, ilusiones y pasion, mi armadura es lo que yo quiero que sea, y protege de aquello que no desea, aun sabiendo con certeza, que ni tanto es perfecta.

puntos 12 | votos: 16
Se mete con los hipsters - >Gorra plana y zapatillas converse
puntos 2 | votos: 6
El que no jugo esto - no tubo infancia
puntos 15 | votos: 15
El fin del mundo - puede esperar.
puntos 6 | votos: 6
Lo dejo - me rindo, no puedo luchar por algo que ya esta perdido
puntos 3 | votos: 3
Ya me aburrí de desmo - tengo mejores cosas que hacer y no vy a decir nada porque sé que os importa una mierda, ya lo he dejado claro en otros carteles, no lo voy a repetir Si me conecto otra vez va a ser para subir imágenes gore y que me baneen

puntos 4 | votos: 4
regla numero 8 - debes tener 92836593579387458973 amigos,coleccionalos como si fuesen pokemon adaam97
puntos 3 | votos: 5
Happy Birthday, Cherry pie! -
puntos 199 | votos: 237
Criticar a los inmigrantes - emigrar a Alemania.
puntos 362 | votos: 364
Sólo nos daremos cuenta de que - no valoramos lo suficiente el esfuerzo de nuestros padres cuando nos veamos reflejados en nuestros hijos
puntos -5 | votos: 9
foto fin del mundo - veis


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