El diablo susurró en mi oído: no eres suficientemente fuerte para resistir la tormenta. Hoy le susurré al diablo: yo soy la tormenta.

el meme trollface

@ArtEze,

El diablo susurró en mi oído: no eres suficientemente fuerte para resistir la tormenta. Hoy le susurré al diablo: yo soy la tormenta.

Dicen que he derramado sangre inocente... pero, ¿para qué sirve la sangre si no es para derramarse?

No te preocupes por la oscuridad en mi alma, pronto encontrarás la tuya.

No se necesitan largos cuentos de miedo para quitarle el sueño a uno, pues a veces, las citas más breves pueden estar cargadas del terror más profundo.

En esta época del cine mudo, Alemania cultivó una serie de películas tan espeluznantes como artísticas e influyentes en el cine de terror universal, muchas de ellas influenciadas por la pintura expresionista. Podríamos destacar: El estudiante de Praga (1913) de Paul Wegener y Stellan Rye; Homunculus (1916) de Otto Rippert; Los ojos de la momia (1918) de Ernst Lubitsch; El Golem (1920) de Carl Boese y Paul Wegener; El gabinete del doctor Caligari (1920) de Robert Wiene; El castillo encantado (1921) de F.W. Murnau; Der müde Tod (1921) de Fritz Lang; Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (1

la pionera en cine hecho por mujeres, Alice Guy es la responsable del filme Faust et Méphistophélès (1903); a Gaston Velle se le debe La Peine du talion (1906); el español aragonés Segundo de Chomón realiza La casa encantada (1907), Satán se divierte (1907), La casa encantada (1908) y El hotel eléctrico (1908) entre muchísimos cortometrajes más que se realizaron en Francia. Pero la que muchos consideran como la primera película deliberada de terror fue realizada en 1910 por J. Searle Dawley para los Edison Studios (en Estados Unidos). Se trató de la primera adaptación del mito de

La primera cinta considerada de terror fue La mansión del diablo, dirigida e ideada por Georges Méliès, se estrenó el 24 de diciembre de 1896, en París. Esta dio paso a todo el cine de terror. Durante esta era del cine primitivo, Francia se posicionó como la gran realizadora de antecedentes del género. Louis Lumière realiza en 1897 Le squelette joyeux; Georges Méliès, además de la ya mencionada La mansión del diablo, dirige El Diablo en el convento (1899) y El diablo negro (1905)

El cine de horror nació junto con el mismo cine. Los hermanos Lumière rodaron en 1896 la cinta L'arrivée d'un train à La Ciotat (La llegada del tren). En esta película, como su nombre indica, únicamente se mostraba la llegada de un tren; sólo que, dado que el cine era un invento desconocido para la mayoría de los espectadores, estos creían que el tren se iba a salir literalmente de la pantalla para arrollarlos; los primeros espectadores de la cinta gritaban y escapaban de la sala aterrorizados.

El cine de terror es un género cinematográfico que se caracteriza por su voluntad de provocar en el espectador sensaciones de pavor, terror, miedo, disgusto, repugnancia, horror, incomodidad o preocupación. Sus argumentos frecuentemente desarrollan la súbita intrusión en un ámbito de alguna fuerza, evento o personaje de naturaleza maligna o celestial, a menudo de origen criminal o sobrenatural. En los cines de terror es donde se produce una sensación de miedo o temor sobre las distintas causas que genera un determinado personaje o actor no profesional.

A pesar de que una de las características de Ghost se basaba en el anonimato de sus miembros, la identidad de Forge como Papa Emeritus III fue revelada por antiguos miembros de la banda en el transcurso de una disputa legal por regalías en abril de 2017.4​ Estos mismos músicos también lo acusaron de querer convertir Ghost en un proyecto personal."5​

Debido a una disputa legal sobre el nombre de la banda, se vieron obligados a publicar el disco bajo el nombre de Ghost B.C. en Estados Unidos.2​ En 2015, Forge presentó al personaje de Papa Emeritus III coincidiendo con la publicación del álbum Meliora.

Entre el año 2007 y 2008 Forge graba un álbum solista pero éste no es publicado. En 2008 Tobias toma el bajo en la banda de Martin Persner, "Magna Carta Cartel", hasta 2009 cuando la banda se toma un descanso y surge Ghost.

En el año 2003 Forge ejerce como vocalista y bajista de la banda de indie rock "Subvision". Grabaron su primer EP "Pearls for Pigsnawps" en el año 2003, en 2004 se publicó el segundo EP titulado" Killing Floor" y el 30 de agosto de 2006 publican su único álbum titulado "So Far So Noir"

En 2010 se reunieron para actuar en el Festival Hell's Pleasure. Entre 2000 y 2002, también ejerció como guitarrista de la banda de glam metal Crashdïet. Repugnant se separaron en 2004.

Forge lideró el grupo sueco de death metal Repugnant desde 1998 bajo el nombre artístico de Mary Goore. La banda grabó un único álbum de estudio, Epitome of Darkness, en 2002, pero quedó inédito y no fue publicado hasta 2006.

Tobias Forge (Linköping, Suecia, 3 de marzo de 1981) es un músico y cantante sueco conocido por ser el vocalista de la banda de heavy metal Ghost bajo el nombre de Cardinal Copia/Papa Emeritus. Su identidad como Papa Emeritus fue confirmada en 2017 a raíz de una demanda de parte de sus antiguos compañeros de banda. Además, fue el vocalista y guitarrista de la banda de Death Metal Repugnant y el primer guitarrista de la banda Crashdïet bajo el nombre de Mary Goore.

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y Lifetime allanó el camino para las bandas emo de New Jersey y Long Island Brand New, Glassjaw, Midtown,54​ The Movielife, My Chemical Romance,54​ Saves the Day,54​55​ Senses Fail,54​ Taking Back Sunday53​54​ y Thursday

En Nueva Jersey, la banda Lifetime tocaba en los sótanos de los fanes.52​ El álbum de Lifetime en 1995, Hello Bastards en Jade Tree Records, fusionó el hardcore punk con emo y evitó el cinismo y la ironía en favor de las canciones de amor.52​ El álbum vendió decenas de miles de copias,

La banda emo Texas Is the Reason cerró la brecha entre el indie rock y emo en su vida útil de tres años en la costa este, fusionando las melodías de Sunny Day Real Estate y la musicalidad punk y cantando directamente al oyente.

Muchas de las bandas tenían un estilo vocal y melodías de guitarra distintos, que más tarde se llamó emo del medio oeste.50​ Según Andy Greenwald, "este fue el período en el que el emo ganó muchos, si no todos, los estereotipos que han perdurado hasta nuestros días: música universitaria impulsada por los guitarristas, excesivamente sensible, excesivamente inteligente, impulsada por niños".

muchas bandas emo nuevas, como Cap'n Jazz, Braid, Christie Front Drive, Mineral, Jimmy Eat World, the Get Up Kids y the Promise Ring, se originaron en el centro de Estados Unidos

Los movimientos punk e indie rock estadounidenses, que habían permanecido en gran parte underground desde principios de la década de 1980, se convirtieron en parte de la cultura mainstream a mediados de la década de 1990. Con el éxito de Nirvana, los principales sellos discográficos capitalizaron la popularidad del rock alternativo y otras músicas underground al firmar y promocionar bandas independientes.47​ En 1994, el mismo año en que 24 Hour Revenge Therapy de Jawbreaker y Diary de Sunny Day Real Estate fueron lanzados, las bandas de punk rock Green Day y The Offspring irrumpieron

Otra banda emo que surgió al mismo tiempo fue Weezer en California, que también lanzó su álbum debut homónimo en 1994.42​ También conocido como Blue Album, el álbum homónimo de Weezer fue certificado dos veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 8 de agosto de 1995 y recibió la certificación de triple platino por la RIAA el 13 de noviembre de 1998. Desde agosto de 2009

Sunny Day Real Estate se formó en Seattle en el auge del grunge de principios de la década de 1990.40​ El video musical de "Seven", pista principal del álbum debut de la banda, Diary (1994), apareció en MTV, dando más atención a la banda

Schwarzenbach se convirtió en el primer ídolo emo, ya que los oyentes se relacionaban con el cantante incluso más que con sus canciones.37​ El álbum de Jawbreaker de 1994, 24 Hour Revenge Therapy, fue popular entre los fanes y es una piedra de toque de los emo de mediados de la década de 1990.38​ Aunque Jawbreaker firmó con Geffen Records y realizó una gira con las bandas mainstream Nirvana y Green Day, el álbum de Jawbreaker de 1995, Dear You, no logró el éxito comercial esperado. Jawbreaker se separó poco después, con Schwarzenbach formando la banda Jets to Brazil

El cantante y guitarrista Blake Schwarzenbach enfocó sus letras en temas personales inmediatos, a menudo tomados de su diario.34​ A menudo oscuras y envueltas en metáforas, su relación con las preocupaciones de Schwarzenbach dio a sus palabras una amargura y frustración que las hizo universales y atractivas para el público.

Saliendo de finales de la década de 1980 y principios de la década de 1990 en la escena del punk rock de San Francisco y formándose en la ciudad de Nueva York, Jawbreaker combinó pop punk con letras emocionales y personales.

A raíz del éxito de 1991 de Nevermind de Nirvana, la música underground y las subculturas fueron ampliamente notadas en los Estados Unidos. Surgieron nuevas redes de distribución, se codificaron rutas turísticas y se accedió a actos regionales e independientes en la escena nacional.33​ Los jóvenes de todo el país se volvieron fanes de la música independiente, y la cultura punk se volvió mainstream.

Los principales fueron Jawbreaker y Sunny Day Real Estate, quienes inspiraron seguidores de culto, redefinieron el emo y lo acercaron un poco más a la corriente principal.

Durante la primera mitad de la década de 1990, varias bandas nuevas reinventaron el emo,33​ haciendo que se convirtiera en un subgénero de géneros como el indie y el punk pop.

A medida que el movimiento emo de Washington, D.C. se extendió por los Estados Unidos, las bandas locales comenzaron a emular su estilo.32​ El emo combinó el fatalismo, la teatralidad y el aislamiento de The Smiths con la visión del mundo dramática e intransigente del punk hardcore.32​ A pesar de la cantidad de bandas y la variedad de locales, la estética de emocore de finales de los años ochenta permaneció más o menos igual: "letras extravagantes sobre sentimientos vinculados a la música dramática pero decididamente punk".

El emo, que comenzó como un subgénero post-hardcore,7​ fue parte de la escena hardcore punk5​ de los años 1980 en Washington, D.C. como algo diferente de la parte violenta de la escena hardcore de Washington, D.C.13​18​19​ El fan de Minor Threat Guy Picciotto formó Rites of Spring en 1984, utilizando el estilo musical del hardcore punk y combinando el estilo musical con guitarras melódicas, ritmos variados y letras personales y emocionales

Las bandas más populares usualmente catalogadas dentro de este estilo musical son Dashboard Confessional, American Football, Mineral, Thursday, Jimmy Eat World, The Academy Is..., Penfold, Texas Is The Reason, Senses Fail, entre otros. Para la nueva vertiente del emo se suman Brave Bird, Dowsing, Free Throw, Empire! Empire! (I Was a Lonely Estate), Joie de Vivre, Football, Etc., Annabel, Snowing e Into It. Over It., entre otros

Aunque usualmente, el emo se está asociando a una nueva resurgimiento de bandas Indie Rock nacidas a fines de la década del 2000, que siguen el sonido clásico del emo de la década de 1990 entre el noreste y el centro de Estados Unidos

A lo largo de su historia, el emo ha pasado por varias etapas. A finales de la década de 1980 el término emo se utilizaba para calificar a las bandas de la escena musical underground de Washington D.C. como Rites of Spring y Embrace, entre otras. A mediados de los años 1990, el género adoptó los patrones sonoros creados por Sunny Day Real Estate. Hoy en día, el término es erróneamente utilizado para etiquetar bandas de diversos estilos como el pop punk, el post-hardcore e incluso el metalcore.

Como adjetivo, “emo” puede describir un estilo de comportamiento o un estado general de infelicidad o melancolía. Es un estilo de vida que la gente adopta; en especial las personas jóvenes

Emo es un término del argot, en principio usado para describir la gama de las actitudes y de los estilos relacionados con la música emo, aunque este aspecto está cada vez más alejado de la acepción que esta palabra ha tomado en el lenguaje.

Si eso ayuda, imagina a Ricky Nelson cantando los Sex Pistols".14​ El autor Matt Diehl llamó a emo una "interpolación más sensible de la misión del punk".12​ Según Merriam-Webster, el emo es "un estilo de música rock influenciado por el punk rock y con letras introspectivas y emocionalmente cargadas".

Las letras, un enfoque en la música emo, son típicamente emocionales y a menudo personales o confesionales, y tratan temas como el amor no correspondido,12​ el odio a sí mismo, el dolor, la inseguridad, los pensamientos suicidas, el amor y las relaciones. AllMusic describió las letras emo como "normalmente poesía de libre asociación o confesiones íntimas".

El término emo es un apócope de emotive hardcore3​4​ o emo-core y hace referencia a las letras de los grupos del género, caracterizadas por abordar, a diferencia del hardcore punk, temas más personales utilizando letras más introspectivas en sus composiciones, buscando de esta manera generar las mismas emociones en el oyente.

Bandas como My Chemical Romance, AFI, Fall Out Boy y Red Jumpsuit Apparatus continuaron la popularidad del género durante el resto de la década. A principios de la década de 2010, la popularidad del emo disminuyó, y algunos grupos cambiaron su sonido y otros se disolvieron. Mientras tanto, sin embargo, surgió un renacimiento de emo principalmente underground, con bandas como The World Is a Beautiful Place and I am No Longer Afraid to Die y Modern Baseball que se inspiraron en el sonido y la estética de los emo de la década de 1990.

El emo ingresó a la cultura mainstream a principios de la década de 2000 con el éxito de Jimmy Eat World y Dashboard Confessional y muchos artistas firmaron para importantes sellos discográficos.

Los emos son conocidos por escuchar bandas como My Chemical Romance, Hawthorne Heights, The Used y AFI. La subcultura emo está asociada estereotípicamente con la emoción, la sensibilidad, la misantropía, la timidez, la introversión y la angustia, así como con la depresión, la autolesión y el suicidio. Su rápido aumento de popularidad a principios de la década de 2000 inspiró una reacción violenta, con bandas como My Chemical Romance y Panic! at the Disco, rechazando la etiqueta emo debido al estigma social y la controversia que la rodea.

A menudo visto como una subcultura, emo también significa una relación específica entre fanes y artistas y ciertos aspectos de la moda, la cultura y el comportamiento. La moda emo ha sido asociada con jeans ajustados; camisetas apretadas con nombres de bandas; cinturones tachonados; y pelo plano, liso, negro azabache con flequillo largo. Los fanáticos de la música emo que se visten así se conocen como "emo kids" o "emos".

A principios de la década de 1990, el emo fue adoptado y reinventado por bandas de rock alternativo, indie rock y pop punk como Sunny Day Real Estate, Jawbreaker, Weezer y Jimmy Eat World, con Weezer irrumpiendo en la corriente principal durante este tiempo. A mediados de la década de 1990, bandas como Braid, the Promise Ring y the Get Up Kids surgieron de la floreciente escena emo del Medio Oeste, y varios sellos discográficos independientes comenzaron a especializarse en el género. Mientras tanto, también surgió screamo, un estilo de emo más agresivo que usaba voces chilladas, liderad

El emo, también llamado emocore, es un estilo de música rock caracterizado por un énfasis en la expresión emocional, a veces a través de letras confesionales. Surgió como un estilo del post-hardcore desde el movimiento punk hardcore en Washington, D.C de mediados de la década de 1980, donde se conocía como hardcore emocional o emocore y fue pionero en bandas como Rites of Spring y Embrace.

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Quien se aparece

A ver

A esperar

Ahora

Cómo un sol

Que brillas

Me haces creer

Olvida lo que sucedió

Hasta el fin

Y te voy a esperar

Un milagro eres

Jamás