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Buen cartel

The Cure, formada en 1978 en Crawley, Inglaterra, es una de las bandas más influyentes del post-punk, new wave y rock gótico, con una carrera que abarca más de cuatro décadas.

A diferencia de muchas bandas góticas, The Cure también exploró el pop, con canciones como Just Like Heaven y Friday I’m in Love, mostrando su versatilidad musical.

Robert Smith se inspiró en la literatura gótica y romántica para sus letras, con influencias de Edgar Allan Poe, Franz Kafka y Albert Camus en sus temas existenciales.

Durante los años 80, The Cure pasó de ser una banda underground a llenar estadios, con una base de seguidores leales y una estética única que marcó la moda alternativa.

The Cure ha influenciado a bandas como The Smashing Pumpkins, Interpol, Deftones y My Chemical Romance, demostrando su impacto en distintos géneros musicales.

The Cure sigue siendo una de las bandas más queridas del post-punk y el rock gótico, con un legado que continúa inspirando a nuevas generaciones de músicos y fanáticos.

Robert Smith ha dicho que la tristeza en su música es catártica, ayudando a sus seguidores a conectar con sus emociones y encontrar consuelo en la melancolía.

En 2019, The Cure fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, reconociendo su impacto y contribución a la música alternativa y gótica.

La canción Boys Don’t Cry (1979) se convirtió en un himno generacional, abordando la represión emocional masculina con una melodía pegadiza y un mensaje melancólico.

The Cure logró éxito comercial en 1985 con The Head on the Door, un álbum más accesible que contenía éxitos como In Between Days y Close to Me.

La trilogía oscura de The Cure, compuesta por Seventeen Seconds (1980), Faith (1981) y Pornography (1982), exploró temas de desesperación, pérdida y existencialismo con un sonido sombrío.

Seventeen Seconds (1980) marcó el inicio del sonido característico de The Cure, con un tono más etéreo y melancólico que influenciaría el rock gótico de los años 80.

La música de jazz es un elemento recurrente en sus películas, con bandas sonoras que incluyen clásicos del swing y del Dixieland, géneros que Allen ama.

Woody Allen ha dirigido más de 50 películas, consolidándose como uno de los cineastas más prolíficos e influyentes del cine contemporáneo.

Su estilo cinematográfico combina comedia, drama y reflexiones filosóficas, con influencias del cine europeo, especialmente de Ingmar Bergman y Federico Fellini.

Interiors (1978) fue su primera incursión en el drama puro, influenciada por Ingmar Bergman y con un tono melancólico y visualmente austero.

Nueva York es el escenario más recurrente en su filmografía, pero en los 2000 comenzó a filmar en ciudades europeas como Londres, Barcelona, París y Roma.

Woody Allen rara vez ensaya con los actores, prefiriendo capturar interpretaciones espontáneas y naturales en el set de rodaje.

Hannah and Her Sisters (1986) fue una de sus películas más exitosas, ganando tres premios Óscar y abordando temas como el amor, la traición y la redención.